"ESTA NO ES LA HISTORIA DE ANTOÑITA LA FANTÁSTICA"
UNA CUIDAD JOYA TEATRAL. LARA MARTÍNEZ, ABC.
“El corazón en una mano, la razón en la otra. Visitar a
María Antonia González, Antoñita, no es sólo recomendable, sino necesario. Se
nota la trayectoria iniciada hace años de la autora y directora, la joven sevillana
Verónica Rodríguez, que a sus 26 demuestra su talento en su primer montaje de
creación propia «Esta no es la historia....», con su recién nacida compañía
Dicotómica”…
“… Más allá, embriaga de emoción con sus canciones, se cuela
por las fisuras del espectador más hermético hasta llenarnos el alma de ilusión
y alguna que otra sonrisa cómplice..”
“El binomio Rodríguez-Escánez eleva la propuesta, este
cuento que otorga voz a las personas que callan, a aquellas abuelas,
madres...que, por dedicarse a los demás, parecen no tener opinión o
conformarse…”
“Una obra completa, en todos los aspectos. Sin fallos, sin
huecos. Una oda al ser auténtico, a la confianza en uno mismo, a no dejarse
arrastrar por la vida y luchar por nuestros sueños”
TEATRO EN LA INTIMIDAD: LA INTIMIDAD DE ANTOÑITA.
ANTONIO RINCÓN-CANO.
"Hace tiempo que no voy al teatro, uno de los grandes
placeres de la vida", dice Antoñita. En mi caso, hace tiempo que ir al
teatro no se convierte en uno de esos pocos placeres de la vida y en esta
ocasión lo fue. Es un placer asistir como público a "Esta no es la
historia de Antoñita la fantástica", una obra de Verónica Rodriguez e
interpretada por una sublime Gina Escánez”.
“La historia de Antoñita sabe a "sardina con pan",
sabe rico por tanto, sabe bonito, porque bonito es que te canten una canción
bajito al oído y esta es una función que se hace bajito, al oído, en la
intimidad. Un homenaje a la imaginación, a la radio, a la soledad femenina, al
deseo de ser…”
“…Antoñita está hecha
desde el corazón y el teatro, como dice el maestro Colombaioni, se hace desde
el corazón. Es de esas obras que no te arranca una carcajada, que no te hace
llorar a chorro, pero te dibuja una sonrisa en los pulmones, en los ojos, en
los pies”.
” Verónica Rodriguez, una de las pocas directoras de escena
de Sevilla, con una voz más allá de lo femenino, del género, nos presenta un
montaje maduro, cuidado, sabe lo que quiere decir, sabe cómo quiere decirlo”.
VIVEN UNA HISTORIA DE AMOR MANIATADA POR LAS CONVENCIONES
Y LOS PREJUICIOS SOCIALES.
“…Verónica Rodríguez, a partir de un texto de Maribel Chica,
elabora un montaje muy cuidado en el que expone la vida sentimental de sus dos
protagonistas, dos mujeres que viven una historia de amor maniatada por las convenciones
y los prejuicios sociales. Una obra que intenta mostrar al espectador un vida
normal en un mundo hipócrita que rechaza este tipo de relaciones, aceptando
situaciones muy graves que absurdamente se consideran “normales”.
La parte dolorosa de la obra es que a pesar de todo, la
sociedad se impone y el destino de la pareja está a merced de una sociedad tan
hipócrita, como absurda.
Un trabajo muy digno, con todos los ingredientes necesarios
para presenciar un buen montaje: interpretación, dirección, iluminación, texto…
y un vestuario magníficamente diseñado”.
SALIR O NO SALIR DEL ARMARIO. DIARÍO DE CÓRDOBA.
“…Este año la compañía ganadora ha sido La Boa Teatro con su
montaje “Las 2 Saras” protagonizado por dos mujeres que viven su amor entre las
paredes de una casa…”
“…Un amor que poco a poco se irá desintegrando al no superar
obstáculos como la familia y la enfermedad…”
“…La puesta en escena es colorida y esta cuidada al mimo y
al detalle…”
“…Un problema muy común con el que convive prácticamente
todo espectador que asistíó a la representación: el conflicto entre lo que uno
siente y lo que debe mostrar a los demás. La lucha de mostrar lo real o
permanecer en la apariencia. Felicitamos a esta compañía joven de edad pero
madura…”
ZERO.
Las mujeres de este siglo siguen sufriendo discriminación.
La Compañía La Boa Teatro sostiene esta idea, y la utiliza de bases para Las 2
Saras. El equipo artístico esta integrado por féminas que moldean esta
propuesta que pugnan contra los tabúes, los estereotipos y las indiscreciones.
“LEYENDA URBANA”
JUVENTUD DIVINO TESORO EN PASTILLAS. JAVIER PAISANO
“El espacio justa para reseñar el nacimiento de una
prometedora directora,
Verónica Rodríguez a la que conocíamos como actriz.
Rodríguez consigue salir muy airosa en su debut”.
“Obra destinada a un público adolescente, escaso normalmente
de teatro. Se acerca a unos jóvenes ávidos de pasarlo debuten a bases de
alcohol y pirulas. Una parábola, bien resuelta, mejor contada y sin
pretensiones. Música en directo”
"Ojalá todo el teatro trasmitiese esto. [...] Una obra
imprescindible. [...] Explota, revienta, y deja un regusto a fluidos
corporales, a sufrimiento y a goce. Fabuloso trabajo de los actores. [...] Una
obra de entrega. [...] Actores dispuestos a todo, [...] que lo dan todo, que
aportan la suciedad y el vaciado de entrañas necesarios para lograr el
objetivo: remover algo que llevamos dentro y que rara vez es motivado. [...]
Todo una sobrecarga de agresividad y euforia en pleno contraste con la
austeridad de los elementos utilizados [...] que, precisamente por este
contraste, realzan su propio significado. Como en anteriores montajes de Cámara
Negra, nada sobra, nada es casual. [...] Ante una postura radical como ésta, en
la que se plantean las bases de lo que tenemos en común como seres humanos,
solo se puede asentir o repudiar. Hubiese sido posible reivindicar los mismos
conceptos de forma más moderada, pero no hubiese sido posible mantener el grado
de legitimidad que casi siempre otorga el riesgo." GONZALO ANDINO.
LATEATRAL.COM
"El espectáculo hurga en las partes más morbosas de la
historia del príncipe de Dinamarca. La furiosa sexualidad de este montaje
deviene antológica. La carne derramada y el aullido liberado campan a sus
anchas por el negro espacio central. El director demuestra un conocimiento
adecuado de los elementos escénicos que maneja. Su propuesta es personal y
coherente. Bebe en las experiencias de los ritos grotowskianos en un
desenfrenado culto a la violencia y la sexualidad; se inspira en el teatro
expresionista de Kantor, dando vida a los objetos de la ceremonia y destrozando
los límites de la comunicación teatral, y cree en un actor físico y místico
entregado a la representación con fiereza de militante. [...] Este espectáculo
de carácter ritual es entretenido de ver, nunca deja de sorprender visual,
rítmica y emotivamente." JUAN ANTONIO VIZCAÍNO. LA RAZÓN (MADRID)
“… Carlos Alvarez-Ossorio con un grupo de actores que se
ponen a su disposición casi de manera religiosa ofreciéndonos unos momentos
ciertamente espectaculares en lo que a interpretación se refiere." JAVIER
PAISANO. EL CORREO DE ANDALUCÍA
"Nos sacude los sentidos con un Hamlet de quirófano.
[...] La expresión, pura en todo momento, como la presencia física desnuda de
los personajes, parecen querer acribillar al espectador. Las claves hay que
buscarlas en un guión repleto de símbolos y paralelismos, en unos actores
todoterreno cuya entrega les lleva casi al paroxismo, y en una dramaturgia
original. [...] Sexo, muerte y ambición parecen ser los pilares de una historia
que se proyecta hacia el espectador de forma transgresora y en el que la
violencia sobresale de forma explícita. [...] ANTONIO PUENTE. MUNDOTEATRO.COM
“… Una propuesta que bebe en las fuentes de la biomecánica,
el teatro pobre y el de la crueldad. El notable trabajo actoral se basa
principalmente en el método de las acciones físicas, sin olvidar la matización
del texto". DESIRÉ ORTEGA. DIARIO DE SEVILLA.
"Un Hamlet de lo más sórdido. [...] Sexo, locura y
voces, con una puesta en escena a base de velas, vino y pan. Simple y
suficiente. Niños y mayores permanecieron en un silencio sepulcral. [...] Una
constante llamada a los instintos más profundos y animales del hombre. [...]
Percibimos la intensidad con que la compañía Cámara Negra ha preparado este
montaje y la entrega excesiva en determinados momentos".
LARA MARTÍNEZ.
ABC DE SEVILLA.
"Tomando como referencia al personaje shakesperiano,
muestra situaciones de violencia, sexo y poder en una más que interesante
función. [...] El espectáculo está montado en escenario central o circular, de
modo que se propicia la cercanía del público a los intérpretes quienes [...]
hacen un alarde de sus capacidades de expresión corporal transmitiendo al
público sensaciones que, quizá, con la palabra (o sólo con la palabra) no
percibiría. La atemporalidad en que se sitúa la acción, sin precisiones
cronológicas ni de épocas, y la neutralidad del vestuario, ropas negras,
permiten que el espectador juegue con su imaginación. En este "Apuntes
para un Hamlet", para mí, lo importante no es el personaje histórico, el
Príncipe de Dinamarca, sino las sensaciones que desde la escena llegan a los espectadores:
la violencia, el sexo, el deseo de poder que, lamentablemente mueven al
mundo." SALVADOR ENRÍQUEZ. TEATROENMIAMI.COM
“OTELO”.
"Estremecedora versión de Otelo. [...] Atención a la
simple pero intensa puesta en escena. Iluminación y música arropan el soberbio
trabajo de unos actores que, durante poco más de una hora, logran atrapar al
espectador y sobrecogerlo. Remueve entrañas". BELÉN LORENZANA. ÉPOCA.
"Explosiva puesta en escena en español. [...] El
lenguaje corporal es tan intenso y absorbente y preciso que incluso aquellos
que no podían entender el español, pudieron comprender el significado de las
palabras unas veces susurradas y otras vomitadas en un odio salvaje. La luz y
el sonido también tienen su papel y acentúan perfectamente la escalada de violencia
en un argumento que se hace más y más violento. [...] Un drama ritual que llega
al límite de lo humanamente posible. Perfectamente puesto en escena."
CHRISTEL VOITH. SCHWÄBISCHE ZEITUNG (Alemania).
"Todo significa, pancomunica, porque lo que deja de
estar comunica por no estar, y lo que deja de hablar comunica por no hablar.
[...] Cámara Negra mantiene al público en su sitio. La relación entre los
personajes parece basarse en la violencia de gestos y verbo, aún cuando el
gesto o el verbo anda ausente -o más incluso-. Inevitablemente ningún resultado
se hubiera obtenido de esto sin unos actores que supiesen crear y mantener la
atmósfera." GONZALO ANDINO. LA TEATRAL.
"Excelente trabajo. [...] Una versión a la que ni le
sobra ni le falta nada [...] llena de inteligencia, se ve por todas partes,
medida al límite, luces, música e interpretación pertenecen a un todo dominado
por el director que ha exprimido a sus actores exigiéndoles actuaciones al
borde del límite." J.JAVIER PAISANO. EL CORREO DE ANDALUCÍA.
"Arte del bueno. Puesta en escena en que los personajes
de Shakespeare adquieren su dimensión exacta, sin distorsiones, y en el que la
simbología, las agrupaciones escénicas, la economía de medios y la
caracterización de los personajes nos entregan un Otelo vital, fresco, actual,
una clase sobre un clásico de nuestra contemporaneidad." MANUEL
VILLABELLA. ADELANTE (Cuba).
"El director organiza una ceremonia escénica de gran
impacto visual en el público. [...] El espacio vacío y aromático da mucho
relieve a estos intérpretes animalescos, sometidos a sus pasiones más
repugnantes. Su trabajo adquiere una extraña pulsión dramática en el interior
de esta propuesta, una especie de oratorio de tres criaturas destruidas y
azuzadas por el monstruo de los celos." JUAN ANTONIO VIZCAÍNO. LA RAZÓN
"A soas coa esencia. [...] Cámara Negra esencializa
máis que sintetiza, a traxedia de Otelo. [...] Ó tempo que elimina determinados
artificios, revela contundentemente a brutalidade do proceder: alguén
desencadea a violencia e a espiral da crueldade vaise multiplicando por si
mesma a cada paso. A compañía enfróntase á esa furia sen disimulo, subliñando
unha e outra vez o mecanismo terrible que liga a víctimas e verdugos. Non é
unha montaxe amable. [...] É unha versión de lucidez e de sacrificio, de
intensidade e aguante." CAMILO FRANCO. LA VOZ DE GALICIA.
"Un trabajo muy cuidado de interpretación en los tres
actores y del uso de los objetos, entre los que cobra protagonismo el agua como
purificadora y como arma criminal. Desplazamientos escénicos, composición del
cuerpo [...] y el tenebrismo lumínico que piden los recovecos e insidias está
muy bien logrado. [...] Se acerca a la filosofía del absurdo, en la que la vida
del hombre es un sin sentido y se encuentra sin respuesta ante el problema del
mal. [...] Claustrofóbica historia de tres, metáfora de la vida humana
condenada a destruirse." JOSÉ RAMÓN DÍAZ SANDE. RESEÑA
"Un atrevido experimento de Cámara Negra, una versión
libérrima de Otelo que pretende concentrar la fuerza de la tragedia. [...] El
espectador goza la intensidad y el trabajo de esta compañía. El resultado es
bueno, pero se pierde gran parte del Otelo. Un error juzgarla por ello, el
montaje bebe de Shakespeare, mas pretende hacer otra cosa." GABRIEL GUILLÉN.
VISUALDISCO.
"Un Otelo casi escultural. [...] Una plasticidad que
atrapa al espectador. [...]Tienen mucha fuerza los movimientos actorales,
distribuyen los espacios con la luz y se mueven con un ritmo lento que procura
el avance de la obra en un tempo adecuado para ir digiriendo la trama poco a
poco. El espectador se olvida de la falta de escenario desde el principio, se
entrega a la palabra y al gesto. [...] El ambiente que se recrea es privado, de
interiores y de forma simbólica nos adentramos quizás, desde lo público, donde
no deberíamos, en la privacidad. Es una situación lúgubre, húmeda, a veces
trágicamente poética. Nos incomoda porque somos espectadores de algo que
atraviesa nuestra conciencia o nuestro entorno más cercano. [...] La
reconocemos y ahí es donde nos agita." MANUEL MOLINA. IDEAL DE JAÉN.
“LA BENDITA PUREZA”.(De Chico Mora)
CRUDA REALIDAD. LARA MARTÍNEZ
El momento más hermoso da paso al momento más aterrador. Palabras que encadenan almas y aprietan la mente buscando el consuelo de aquél que mira.
“…Un tema espinoso que a todos duele. Metáforas llenan el escenario desnudo de objetos. A velocidad vertiginosa el corazón se dilata y encoge. Ahora risa y ahora llanto.
“El Grito, con una interpretación, dicción y entrega a la altura del excelente nivel que supone formar parte del teatro de calidad. El vestuario, los colores, la iluminación otorgan fotografías inolvidables, adecuadas a la fuerza del montaje”.
"LA SOPA BOBA". (De Vicente Romero)
IMAGINACIÓN FRENTE A MISERIA. CAROLINA RAMOS
“…Una historia de cuatro vagabundos que, cansados de engañar
el estómago, deciden poner fin a su miseria asaltando un restaurante. Trabajo
que lleva a cabo un equipo actoral inteligente que huye de los clichés, pecado
que comparte la mayor parte de las propuestas sobre esta línea.
“…Hay que aplaudir el tremendo trabajo de la compañía
sevillana espléndidamente dirijida por Silvie Nys”.
